简述移情说与格式塔心理学美学的区别？

格式塔是一个专用名词，心理学中有一门迷信，即格式塔心理学，它成为一种考试界。该考试界创建于德国，后为美国开展成西方古代心理学的主要流派之一。主要代表人物有M·韦特海默、W·苛勒、K·考夫卡。该考试界主张心理景象最基本的特征是在意识经历中所显现的构造性（即格式塔）或全体性，反对结构心理学的元素主义或行为主义的安慰反响公式，以为全体不等于局部之和，意识经历不等于觉得和情感元素的总和，思想也不是观念的复杂联合等。825

心理咨询师-精讲课程体验课

¥0

去领取​

朱立元美学上有，都是是关于情感活动的实质特征及其发生的本源的说法。 移情是主观论者里普斯提出，是主张审美情感并非审美客体所固有的，由主体将本人的人格和情感移入于对象，与对象融合的，使对象出现出人格化的情感特征。他强调了欣赏者在审美中的能动作用，但他把审美经历看做与审美对象无关，只是关于主体自身心情体验的玩味，是片面的； 格式塔心理美学是阿恩海姆提出，同构说，自然事物和艺术方式之所以具有情感特征，是由于外在世界与人的内心世界具有同构对应关系。他反对里普斯的移情说，把情感特征归结为主客体之间的相互关系。只指出了情感景象的生理基础，没有上升到哲学反思的高度。但是他克制了移情说的片面性。不知你能否称心。367

古代西方审美心理学主要流派引见（一）移情说1、“移情说”的创建及其影响“移情说”是西方古代美学中影响最大的流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。德国心理学家、美学家立普斯在他的《空间美学》一书中对“移情说”作了片面、系统的论述，通常人们把立普斯作为移情说的主要代表和创建者。2、以立普斯为代表的“移情说”的主要内容“移情说”从心理学的角度动身，以为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。它以为，发生美感的基本缘由在于“移情”。所谓“移情”，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，到达物我同一的境界。也就是把我们人的觉得、情感、意志等移置到外在于我们的事物里去，使本来没有生命的东西似乎有了觉得、思想、情感、意志和活动，发生物我同一的境界。“移情说”以为，只要在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。3、对“移情说”的扼要剖析立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功用的体验，把主体的觉得、情感等提到了审美对象的位置，提醒了美感中包括了审美主体的心理错觉等美感心理规律。但是立普斯的“移情说”是树立在唯心主义基础上的。它的最大缺陷就能否定了审美对象的客观性；在强调主体要素的能动作用时，无视了对客体这一外部要素的剖析。（二）心理距离说1、“心理距离说”的创建及其代表人物“心理距离说”的代表人物是瑞士心理学家、言语学家、美学家布洛。布洛1912年宣布了《“心理距离”作为一项艺术要素与审美准绳》的论文，用“心理距离”解释一切审美景象，提出了著名的“心理距离说”。其观念是唯心主义的，但在古代西方美学史上影响很大，是人所共知的心理学美学的一个重要分支。2、“心理距离说”的主要内容布洛以为，坚持适当的心理距离是一个具有普遍意义的审美准绳和艺术创作准绳。审美的心理距离首先门槛审美主体超脱对审美客体的的实践需要与功利目的。即审美主体与审美客体之间的审美距离不能太近，距离太近和没有心理距离，就不能发生不同于适用态度的审美观照、审美欣赏。审美的心理距离同时门槛审美主体与审美客体坚持“切身”的关系，这种关系中包括审美主体对审美客体的浓重感情。即审美主体与审美客体之间的心理距离不能太远，假如审美主体与审美客体之间没有切身关系，客观事物引不起审美主体的留意、情感，也不能发生美感。3、对“心理距离说”的剖析布洛的“心理距离说”抓住了审美的某些规律，尤其是关于审美态度的研究有一定的独到之处，具有适用价值。但是，由于这一理论是树立在唯心主义基础上的，因此具有明显的缺陷。第一，脱离社会、生活实际操作来察看审美景象，以为审美距离是构成美感的独一源泉，一切美和美感都树立在“距离”基础上，是以偏概全，舍本逐末。第二，布洛片面强调了美感超脱功利的肯定性，没有看到美感的潜藏功利性，也是片面的。（三）直觉说（表现说）1、“直觉说”的发生及其历史影响“直觉说”也称“表现说”。这一审美心理学流派的代表人物是意大利的克罗齐。克罗齐是一位哲学家、文学批判家、历史学家和美学家。在克罗齐之后，又有一些人开展了他的理论，如科林伍德等。克罗齐把康德、黑格尔的唯心主义思想推向了极端，把美学开展为表现主义美学，这种表现主义美学发生了世界性影响，尤其到20世纪初叶，在西方取代了在西方美学界占据了简直两千年统治位置的亚里士多德的摹仿论，并为西方古代派艺术提供了理论根据。2、“直觉说”的主要观念克罗齐的“直觉说”的基本观念是：美就是直觉，就是方式，就是直觉的表现。即在美感中，没有任何逻辑思想和理智看法，只要对事物方式的直觉感受，美的全部意义就是对事物方式的抽象直觉。3、“直觉说”的合理要素克罗齐的美学思想，尤其是他的“直觉”和“表现”学说，在西方美学和艺术界至今还有普遍的影响。在他的美学思想中也不乏合理要素。如他提出了抽象思想与笼统思想的统一，并强调了抽象思想在艺术创作中的作用，虽不片面，但可以协助我们看法抽象思想的重要性。再如，他提出了人人都是艺术家的思想，对普及艺术具有积极意义。（四）格式塔审美心理考试界（完形审美心理考试界）1、“格式塔心理考试界”的创建及其历史影响“格式塔心理考试界”开创于20世纪初的德国，是一个著名的心理考试界。其主要代表人物之一，是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满希特勒的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。他著有《视觉思想》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理考试界的主要代表人物之一。格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着普遍影响的心理学的美学流派。2、“格式塔”的含义与特征“格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。“形”是指在人的知觉经历中构成的一种意象组织和构造。“完形”是指心理活动中“形”的全体性，这“形”的全体性不是客观事物自身原有的，而是由知觉活动组成的经历中的全体，是知觉进行积极组织或构建的结果。完形具有三个特点：（1）全体性。完形的全体性是古代迷信系统论意义上的“全体性”。其意义是：完形的全体性不是各个局部的复杂相加，全体大于局部之和。比方对一首五言绝句的全体感受和了解，绝不是20个字的意义的复杂相加，而是一个完好的意义，整个意义远远大于局部意义之和。（2）独立性。即每一个完形一经构成，就具有了不为外界要素变更的相对独立性。如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会毁坏、改动乐曲给人的全体心理感受。（3）主客体的统一性。即完形不是完全指客体自身的方式，而是在人的知觉经历中构成的完形。也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中构成的，是在知觉中出现的。所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。3、完形的特征完形的特征主要表如今两点：（1）完形是一种力的款式。（2）完形是自发地追求着一种均衡4、完形的两大准绳（1）简化。格式塔心理考试界以为，那些可以给人最愉快的觉得的完形，就是那些采取了最大限制的简化方式的完形。简化的本质是以尽量少的构造特征，把最复杂的资料组织成有次序的全体，而整个全体的简化是由表现力的需要决议的。如剪影艺术、绘画中的素描，门槛最大限制地简化方式，简化到突出抽象的最突出特征。简化的特征是表现“力的款式”。（2）张力。张力就是力处于最有表现性时的一种款式。张力表现在运动形态中，是力气发挥到淋漓尽致的一刹那的形态，最具有表现性和运动性。所以，简化的核心是动态均衡，动态均衡的基础在于张力，简化自身就是一种张力的款式。5、完形审美心理考试界的理论核心——表现格式塔心理考试界以为，完形的目的是表现。表现就是人们过关知觉的方式取得某种经历，这种表现得以完成，是由于人与客观事物具有“同形同构”关系。即审美欣赏的目的，是借助审美对象与人的同形同构关系使本人的情感愿望得以表现。他们以为，表现是人的知觉款式固有的特征。比方杨丽萍的孔雀舞可以惹起人的美感，不是由于舞蹈中对孔雀的形状、动态的扮演，使人联想美丽的孔雀而感到美，而是由于扮演中表现的孔雀的“力的款式”传达给人脑皮层，受“同形同构”的影响发生高兴的知觉共鸣。再如柳树主动下垂的样子会惹起人的悲痛情感，也是由于柳树的样子与人的“悲痛情感的力”具有“同形同构”的关系。所以柳树这一抽象可以表现人的悲痛情感。总而言之，外在世界的力与人的内在的力具有同形同构性，同形同构惹起的共鸣发生人的美感。6、对“格式塔心理考试界”的扼要剖析评价钱式塔心理考试界在形的全体性、力的表现性和运动性等方面的研究有独到之处，但它一方面缺乏迷信的心理学根据，另一方面无视了社会实际操作在艺术创作和欣赏中具有的决议性作用，只从生理和心理方面解释事物和情感的力的关系，从而无视了人与动物的区别，无视了社会和历史对人的心理构造起着决议性的影响，因此具有片面性。（五）心理剖析考试界（精神剖析考试界）1、弗洛伊德和他的心理剖析学的主要内容精神剖析学是本世纪初发端于奥地利的一个新兴的心理考试界。它的开创人是弗洛伊德。弗洛伊德并不是一个美学家，但是他所创建的心理学对西方美学界发生了深入的影响。弗洛伊德的理论有五大支柱：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制和转移。与美学关系最大的是“无意识”理论。弗洛伊德是一位精神病学医生。他在临时的临床实际操作中发现，病人精神正常的缘由往往是由于某种激动得不到满足，某种愿望得不到完成，受到压制，构成创伤形成的。这种创伤逐步堆积到意识深处，构成无意识而埋伏着，一旦受到激起就迸发出来招致精神病。据此他树立了一整套“无意识”的心理理论。弗洛伊德的“无意识”理论在他生活的前期和后期略有区别。前期他把人的精神活动分为两大局部：意识和无意识。意识是清醒的，却是无力的，不重要的，它只是心灵的外壳；无意识是自觉的，却是宽广和有力的。它对人类活动起决议作用，是心灵的核心，是决议人类行为的内在动力。无意识又分为潜意识和前意识两局部。潜意识包括人的原始激动和各种天性，特别是性的天性。前意识则是介于意识和潜意识之间的一种心理形态。它是一种可以被回想起来，被呼唤到清楚意识中的无意识。假如把人的整个心理比作一座岛屿的话，意识是显露水面的局部，无意识则是沉入水底的基础和主体。后期的弗洛伊德提出了关于人的心理分为三个层次的学说。第一层“本我”（又被译为“伊德”），相当于晚期提出的“无意识”。它处于心灵的最底层，是一种动物性的天性激动，特别是性激动。它是自觉的、混乱的、无理智的，它不清楚什么是好的，什么是恶的，也不清楚什么是品德，只清楚按“享乐准绳”活动。第二层叫“自然”，是一种能依据四周环境的实践要求来调停本人行为的意识。它依照“理想准绳”活动，由于在“本我”支配下，人的欲望不可能拿到全部满足，人不能不依据实践状况来修正本人的欲望，决议本人的举动。第三层叫“超我”，也就是良知、社会伦理品德的制约。它压制天性的激动，不顾理想的利益得失，按“至善准绳”活动。这三者相互矛盾、斗争，特别是“本我”和“超我”常常处于不可谐和的形态之中。在这三个层次中，“本我”是基础，是强有力的人类行为的“内驱力”。无论是前期还是后期，弗洛伊德都强调天性和无意识的决议作用。在无意识中，他又竭力强调人的性欲天性，以此来解释人的各种精神和实际操作活动。他以为人一出生后，性欲天性就构成了人的基本心理动力，在理想中不能拿到满足的性欲天性便被压制在“本我”中。他把这种被压制的性天性称之为“力必多”，“力必多”在潜意识中逐步结成“情结”。他以为，从本性上来说，一切男孩都有恋母忌父情结（即俄狄浦斯情结，由于希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母而得名）；一切的女孩都有恋父妒母情结（即埃勒克特拉情结，由于希腊神话中的埃勒克特拉鼓动其兄为父报仇而杀其母）。弗洛伊德以为，被压制在“本我”中的性天性并不是被埋在心底深处而不在活动的，内在精神是一种活动力或动态的构造，在某一方面受障碍和压制，就会自动调理，转变方向，在其它地方寻觅出路，使受阻的能量拿到发泄，就像缺口的堤坝一样。这种景象被弗洛伊德称为“力必多”转移，夜梦、昼梦和想象等便是“力必多”转移所形成的结果。2、弗洛伊德的美学与艺术理论弗洛伊德以为艺术想象是一种特殊的转移方式，被其称之为“升华”。他以为从心理学观念来看，艺术家介于虚幻者和精神病患者之间。他们三者的心理进程，在实质上是一样的。最高级的艺术型人最接近精神病患者，而最低级的艺术型人，则最接近虚幻者。艺术想象与地道“力必多”转移的不同地方在于夜梦、昼梦等。“力必多”转移的世界是一种自私隐秘的世界，而艺术想象却以社会所允许的方式显示出来，其中，“力必多”是隐藏和假装着的。因而，它是从都可以进入的世界，而且人人都可以过关这个世界，使本人在理想世界中末能拿到满足的欲望拿到替代性的满足。这就是审美欣赏和审美经历的实质所在。所谓替代性满足是相关于真实性满足而言的。真实性满足是指人的欲望拿到理想的满足，如饿了有饭吃，渴了有水喝等，而审美欣赏中的满足是不能完成的，而是过关想象使在理想中受到限制的欲望拿到满足和摆脱。艺术家创作的原动力是“不能拿到满足的欲望”，艺术家在创作中让无意识的激烈天性在梦想中拿到宣泄，再以艺术的方式表现出来便是艺术作品。艺术家在创作中是依照深层欲望的规范来挑选内容，他从复杂的大千世界中只选取那些满足本人欲望的东西。不论艺术家怎样加以掩盖和面目一新 ，依然万变不离其宗。弗洛伊德以为：“凡艺术家，都是被过火的性欲需要驱使的人”。达·芬奇在描画各种圣母像时所激起的热情，就是他早年便分手母亲的怀念心情（即恋母情结）的升华，莎士比亚的十四行诗、惠特曼的诗篇、柴可夫斯基的音乐等，其中有些情节和片段是对渴求同性恋的热望的升华，由于他们不能在理想生活中拿到满足，只好寄予于想象性的发明。他以为追求美并非艺术的直接目的，美仅仅是一种武器，是一种逃避理想的手段。艺术作品之所以具有魅力，就由于其别人和艺术家一样，也是在某种水平上遭受着异样的波折，他们虽然也可以在虚幻中去寻求摆脱的方法，但因他们不是艺术家，他们梦想的作品未免单调有趣，无法从中拿到精神上的慰藉。正是从这个意义上说，艺术不只是一种精神补偿的手段，而且被公认是一种社会性的医治手段和通常观众摆脱苦闷的出路。3、对精神剖析学的扼要剖析评价弗洛伊德在对无意识和潜意识范畴的心理研究，对病态畸形心理的剖析研究等方面是有积极奉献的。他把古代心理学同文学的创作和欣赏联络起来，注重审美心理特点的研究，其功劳是不容抹杀的。但是整个说来，弗洛伊德学说对审美心理基础的解释，他的片面性和武断性是显而易见的。弗洛伊德的基本错误在于他完全否认了人的社会性，不了解人与动物的实质区别。他的整个理论体系是树立在纯生物学的观念之上的，用生物学的观念来研究社会、历史难题和人类心理活动。他研究的主要是“病态心理学”，却硬把它硬说成是合适于整个人类的，结果把正常的人同精神病患者混为一谈。这是关于简述移情说与格式塔心理学美学的区别？的解答。550

格式塔考试界是心理学理论考试界的一个分支，它强调全体的作用，它的英文Gestalt在德语的意思就是“完形”，格式塔考试界在更多范畴都是有使用的，美术也是一样的220

格式塔心理学和行为主义都靠批判传统心理学（结构主义和机能主义）起家，但在一系列基本难题上，两派又有截然不同之处。格式塔心理学反对把意识剖析为元素，而强调心理作为一个全体、一种组织的意义。这和结构主义和行为主义大相径庭。格式塔心理学以为，全体不能复原为各个局部、各种元素的总和；局部相加不等于全体；全体先于局部而存在，并且制约着局部的性质和意义。格式塔心理学很注重心理学实验，他们在知觉、学习、思想等方面开展了很多的实验研究。183

格式塔是德文的译音，是全体的意思，也称作完形心理学。格式塔是行为主义的一个考试界，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒（就是在海岛上做了好些年猩猩拿香蕉实验，最后提出顿悟那个）。其主要是反对冯特（心理学鼻祖）提出的结构心理学的元素主义。受事先化学学科的影响，冯特以为人的心理也可以像化学元素一样分红更多种元素，进行独自的研究。而格式塔则以为，人的行为是一个全体，局部的综合不等于全体，所以不能用研究化学的办法进行研究，而要全体进行的研究。其实，格式塔也是受到事先物理学新提出的“场”的影响。157

依据本人的爱好本人选。美的内涵是指能惹起人们美感的客观事物的一种共同的实质属性，但它自身是一种主观感受。美包括生活美和艺术美两个最主要的形状。生活美又分为自然美和社会美。艺术美包括优美、高尚、喜剧、悲剧等几个基本范围。悲剧有挖苦、揶揄、诙谐、机智、幽默、怪诞、荒谬等子范围。虽然人们都能感受到美，并且可以辨认美，但是在答复“终究什么是美”的难题时，答案却千差万别。总结前人的有代表性的观念，主要有下列几种：美是方式的调和(古典主义)；美是上帝的属性(新柏拉图派)；美是完善(理智主义)；美是愉快(经历主义)；美是关系(启蒙主义)；美是理念的理性显现(德国古典美学)；美是生活(车尔尼雪夫斯基)等等。美的定义众说纷纭，但概括归结起来不外五个方面：(一)美在客观说。这种理论最后注重美的自然属性的研究，发现了有关调和、比例、对称、多样统一等美的外观方式规律。后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等难题有精辟的阐述。代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。(二)美在主观说。以为美是人的意识、情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深化的讨论。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。(三)主、客观关系说。以为美既不在客观，也不在主观，而在二者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。(四)超自然说。以为美是上帝、神或某种逾越主、客观的“第三力气”发明的。(五)社会实际操作说。以为美的实质是人的实质的对象化，自然的人化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自在的方式。上述各种美论在相互统一中，又相互影响、批判、吸收、承继，出现出一种复杂的开展态势。古代西方美学不再遵照传统美学自上而下的哲学演绎的研究办法，而采用自下而上的实证法，强调直觉、潜意识、天性激动、欲望升华、主观价值、情感表现等主观要素的研究。自19世纪下半叶以来，先后呈现了实验美学、游戏说、高兴说、移情说、距离说、表现说、心理剖析、格式塔等各种美学流派。这些流派对美的探究有不同水平的奉献，但也呈现了反理智主义和奥秘主义的倾向。关于美的实质的研究，开展到今天，虽然尚无定论，但它已使美学与其他迷信的研究亲密地联络在一同了，古代心理学、生理学、数学、信息论、系统论、社会学、经济学、考古学等都在不时给这一难题的处理提供新的途径。[1]这是关于简述移情说与格式塔心理学美学的区别？的解答。275