水彩画的特性：水彩画为什么具有流动性?

【导读】目前市面上太多艺术展现形式，其中水彩画作为其中的一种，以水为媒介来表现，飘逸且灵动，不过很多人对水彩画还不是很了解，其中水彩画的流动性尤为突出，那么今天小编就来给大家说一说水彩画的特性：水彩画为什么具有流动性?

这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。油画与水彩画正相反，油画具有一定的"凝定性"，这是油画颜料的成份所决定的，使颜料在画面上可以堆叠，虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动，但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。这也是为什么油画可以是架上作业、壁上作业甚至天顶作业，而水彩画的作画过程近乎必须是水平的案头作业的道理。而对比传统的水墨画，水墨画的特点主要体现在用笔和用墨上，如果说笔墨是中国画的灵魂，那么水性的发挥就是水彩的灵魂，水彩画因为水的作用而使画纸的白地与水彩互相渗融，表现出或透明、或轻快、或湿润的效果。

水彩画的流动性决定了水彩画飘逸、空灵的艺术气质。水彩颜料的颗粒在水的带动下畅游、融化、蔓延，湿润的纸上流动着的仿佛不是颜色，而是一层层诗意在静静地流淌，迷蒙而又真切，婉约又不失轻快。著名西部水彩画家彭如华就十分擅长借助水与彩直抒胸意，能很好地利用水彩画的流动特性出落成画。她的水彩作品《逆光下的月季》借助水的特性表现对象的运动形态，使得整幅画连贯流畅，呈现出轻音乐般的节奏，充分利用了流动的水与色的交融表达了一种唯美的气氛。

水孕育了水彩艺术流动的诗意美，赋予了水彩语言无穷的魅力。水作为水彩作画过程中的一种调色媒介，对于一幅水彩作品的成败具有举足轻重的作用和价值。水彩画家把水看作是水彩艺术生命力的重要组成部分，一幅水彩画是的流动性自然也成了品评作品优劣的焦点之一。但是在水彩画创作中并不是水用得越多越好，水的量的把握很关键。水用多了，颜色到处流，导致作者很难得到所需的形体和颜色;而水少了颜色干又体现不出水彩流动的特点。这里水份的使用起了至关重要的作用，它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。

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