请问山东自学考试点上有没有国画或许书法科的？

中华人民共和国国度一级美术师

陕西省：

崔振宽（国画）郭全忠（国画）江文湛（国画）张文祥（国画）王天任（雕塑）

屈有善（国画）王西京（国画）赵振川（国画）雷珍民（国画）郭 琳（国画）

李乃良（漫画）赵益超（国画）张明堂（国画）薛 铸（书法）李富奎（油画）

郭钧西（国画）吴三大（书法）王子武（国画）胡明军（国画）张 杲（国画）

杨品国（国画）曹明华（国画）胡艺顺（国画）史汉北（国画）樊君成（书法）

湖北省：

丁竹君（国画）蒋昌忠（国画）杨坤炳（书法）汤 立（国画）詹志峰（国画）

周石峰（国画）金伯兴（书法）罗国士（国画）李乃蔚（国画）吴庆林（国画）

施江城（国画）汪国新（国画）强 琼（国画）赵正有（书法）

河南省：

张清渠（国画）朱法鹏（指画）李自强（国画）刘均威（版画）王敬平（国画）

申志华（国画）刘万林（国画）黄志生（国画）柴建方（书法）马跃华（国画）

李菊英（国画）马万里（书法）

安徽省：

柏龙华（水彩）王大仁（水彩）章 飚（版画）朱宝善（国画）马自强（国画）

叶森槐（国画）刘夜烽（国画）陆鹤龄（国画）童乃寿（国画）刘恒昌（国画）

方贤道（国画）李 荫（国画）储昭生（国画）吴其勇（国画）程宏月（国画）

湖南省：

徐楚德（书法）杨福音（国画）李 潺（书法）曹明求（写意）聂干因（国画）

刘 云（油画）邹传安（写意）雷 双（油画）刘大明（书法）郭 关（国画）

莫克展（国画）钱海源（雕塑）何满宗（书法）雷宜锌（雕塑）陆满松（国画）

邹传安（写意）曹湘秦（国画）刘华先（国画）汤晓群（油画）周觉钧（国画）

石志文（国画）姜 堃（国画）姜 坤（国画）李 早（书法）顾亚龙（书法）

谭涤夫（油画）沈利萍（国画）

河北省：

康连顺（油画）李秀锋（国画）赵振川（国画）张济海（书法）

吉林省：

叶天废（国画）关 鉴（国画）李广滨（国画）宇文洲（国画）梁 岩（国画）

朱嘉凡（油画）马云涛（写意）张鸿飞（国画）王云鹏（油画）孙维国（国画）

孙云天（国画）路燕斌（国画）朱嘉凡（油画）

北京市：

蔡 云（国画）赵准旺（国画）傅继英（写意）薛林兴（国画）王成喜（书法）

姜成楠（国画）蔡玉水（国画）庄小雷（国画）徐楚德（书法）秦晓光（书法）

周京生（国画）

四川省：

郭汝愚（国画）杨晓亮（国画）

青海省：

杨明（国画）

山东省：

孔维克（国画）吕建德（书法）尹延新（国画）赵文成（国画）赵顺利（设计）

陈文进（版画）王书平（国画）李振凯（国画）常绍彦（国画）韦辛夷（国画）

曾先国（国画）薛 林（国画）温 光（国画）李颖华（国画）徐雪峰（国画）

刘思谦（国画）

贵州省：

鲁 风（国画）沈德志（国画）王系松（国画）陈国梁（工艺）

内蒙古：

孙海晨（国画）范建春（国画）

山西省：

陈巨锁（书法）

上海市：

蔡 超（国画）丁观加（国画）张 森（书法）罗 昌（国画）

江苏省：

张兴来（国画）刘懋善（国画）陈太明（国画）孙晓云（书法）蒋义海（国画）

秦剑铭（国画）晏 明（国画）徐纯源（书法）丁德源（国画）施永成（国画）

卢星堂（国画）华士清（国画）沈启鹏（国画）刘春杰（版画）吴同椿（国画）

柏光林（国画）王伟林（书法）吴冠南（国画）贺 成（国画）徐惠泉（国画）

张 杰（书法）朱琴葆（版画）王广明（写意）朱道平（国画）张崇政（油画）

赵 宗（国画）尹 石（国画）汤德胜（摄影）赵祥安（国画）陆家衡（国画）

章炳文（书法）黄学江（书法）席耀良（国画）姚新峰（国画）胡 晨（国画）

颜士玉（国画）龙 伟（国画）

宁 夏：

刘正谦（书法）胡 正（国画）赵忠字（国画）王 枰（国画）吴善璋（书法）

马成义（书法）

海南省：

李元茂（书法）陈茂叶（国画）

新 疆：

周辉（书法）

甘肃省：

马彦洋（国画）刘 鸢（国画）周振东（国画）

江西省：

黄若澄（工艺）陈天*（国画）冯 林（工艺）张元华（书法）贺梓金（书画）

天津市：

高振远（国画）张兆年（油画）高晓笛（国画）史 玉（写意）戴玉萍（写意）

谢 锋（国画）

浙江省：

姜宝林（国画）朱道平（国画）戴宏海（国画）徐竹初（雕琢）曹明华（国画）

杜庆国（国画）金明华（国画）金正惠（国画）周文清（国画）林秀明（国画）

李玲燕（油画）

广东省：

庞国华（彩绘）唐大禧（雕塑）黄茂强（油画）徐子屏（书法）董全福（书画）

周信雄（油画）

福建省：

曾贤谋（国画）陈立德（漆画）陈奋武（国画）卓成化（工艺）

辽宁省：

白国文（国画）萧玉田（国画）曹广福（国画）

学习书法国画，次要看教师，要找一个担任任，有真才能的教师。

阴文和阳文只是印章的两种表现方式，没有相对的哪里能用，哪里不能用。都可以预备，每个画画写字的人都不会只要一方章，都是有更多，囊括阴文和阳文，我就有几十方的章，这都不算多的。依据画面换着用。方圆也只是图章外形，依据你画面外形尺寸需求选择，没有相对的考究。印章的尺寸普通要依据画面尺幅大小选用，大画的章要大点，小画的章要小点。也有例外的，比方乾隆他老人家，一个“乾隆御览之宝”能盖半张画，叫先人看的欲哭无泪。

姓名章拿你的名字举例就是“王丽”“王丽印信”“王丽之印”或“墨竹”“墨竹印信”“墨竹之印“之类。或单刻“王”或“丽”，两方同时运用，或单用。另外可刻一些闲章，内容可以是你的艺术追求，也可以是你喜欢的一句话，也可以是你的画斋名，什么有意思的内容都可以，没有详细限定。有些后人所刻好玩的内容比方”君子有母“”俗丁“”老剑“等等，内容可自选，有意思就成。

另外还有肖形印，等当前你学的多了，自然就晓得了。

那是中央政策是的事情，文明宫啊有的中央就是收费的政府出钱，有的中央政府不到位你们那边还要价钱去学的或许直接不开

书法十级,扫除门槛实际知识过硬之外，还有就是考生的创作才能，命题的目的无非是检验考生对诗词歌赋与书法的融通水平。以及书体与书体之间的融通水平，这非常检验一个书者的应变才能，和文学素养，没有文明功底，书法也只能局限于写的阶段，而不是创（也就是创作）。希望我的答复对你有协助！

近代画家,一览表

近古代国画家排名:

1 徐悲鸿

2 王雪涛

3 林散之

4 王震

5 何香凝

6 黄宾虹

7 刘海粟

8 傅抱石

9 黄胄

10 何海霞

11 李苦禅

12 吴湖帆

13 张大千

14 唐云

15 李可染

16 惠均

17 宋武功

18 陶冷月

19 钱松岩

20 赵春翔

21 吴子深

22 马骀

23 蔡鹤汀

24 *也佛

25 齐白石

26 潘天寿

27 溥儒

28 黄秋园

29 殷梓湘

30 陆俨少

31 高剑父

32 常玉

33 陈之佛

34 吴昌硕

35 徐砚

36 潘玉良

37 田世光

38 李铁夫

39 溥僴

40 张辛稼

41 卢子枢

42 陈半丁

43 王叔晖

44 梁树年

45 赵少昂

46 沈迈士

47 黄独峰

48 于非暗

49 诸升

50 启功

51 陈摩

52 张复

53 俞致贞

54 林风眠

55 蒋兆和

56 *爽庵

57 冯超然

58 袁松年

59 徐操

60 陆鸿年

61 俞莲

徐悲鸿

徐悲鸿 ：（1895-1953）古代绘画艺术巨匠，*苏宜兴人。四岁入塾，从父*画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年*巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，*德、意及苏联举行画展。抗战后，屡*国际广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救援祖国难民，举行画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。束缚后，任地方美术学院院长，中华全国美术任务者协会**。*绘画创作上，支持方式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，东方绘画可采入者融之。”承继我国绘画优秀传统，汲取西画之长，发明本人共同作风。善于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，擅长传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，魄力恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将本人终身创作和全部收藏，捐赠国度。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业开展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿留念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜欢。间作花鸟及猫，亦别具作风，情味盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。（张伟明 编文于泰山）

齐白石

齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠。27岁拜外地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”注重发明，融传统写意画和官方绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，外型简炼质朴，颜色鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙*似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻规划奇特无力。能诗文。曾任中国美协**。1953年文明部授予“人民艺术家”称号

刘海粟（1895- ）

刘海粟是出色的美术家、教育家、美术史家、画家。*苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、热爱书画。14岁到上海，入画家周湘掌管的背景画传*所学西洋画。1912年11月*上海乍浦路兴办古代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专迷信校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并突破封建权力，首创男女同校，添加用人体模特和游览写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行团体画展，收到蔡元培、郭沫若的称誉。

1919年他到日本调查绘画及美术教育，并列席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后兴办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参与帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛注重和推崇，被称为西方艺坛的狮。

回国后，空虚了美术院的课程和设备，成为事先国际美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，引见西洋艺术，颇有影响。

1927年受军阀孙传芳虐待通辑，流亡日本。朝日旧事社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三局部，画论精辟，广为传播。

潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。27岁时任上海美术专迷信校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，地方美院华东分院副院长，浙江美院院长。1958年受聘为苏联艺术迷信院声誉院士。精擅国画、书法、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等.

潘天寿是出色的中国画艺术巨匠和古代中国画教学的重要奠基人。树立了完好的教学体系，

张大千是具有世界影响的中国画巨匠。他在创作上的杰出成就，与他的渊博的学术涵养，深沉的生活积聚以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国际各名家及本国巨匠毕加索交游商讨，功力自不普通。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的陶冶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦研究，取得了杰出的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，听说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了徒弟弘筏大和尚，回到理想世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的工夫，关于我国敦煌洞窟，逐一整理编号，停止临摹，丰厚了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。如今他生前台湾寓居的“摩耶精舍”建为“张大千留念馆”。

A：吉贝尔蒂

吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位表现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为普遍的才干，创作活动触及不同范畴，但最大的成就，还是在雕塑范畴。 代表作品有《地狱之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。自创绘画手法，应用上下不同的凹陷，细腻地塑造着一个团体物的形体和面目;应用透视手腕来再现人物的地位、空间环境的深度。在人物举措和衣纹的处置上，依然保存了一些国际哥特式的优美作风。

B：布鲁涅列斯齐

布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在创始新路途、新作风方面，做出了更大奉献。他是位多才多艺的人物，最后他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴修筑艺术的伟大代表之一。他发明性地把古罗马修建方式与哥特式构造融汇在一同。架在鼓形座上的教堂窜窿明晰地突出在空中，严肃、轻快、优美，具有激烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使修建设计树立在数学这门迷信的根底上，把比例调和视为古典修建的实质。他应用古典修建语汇取得了明快、单纯、优美、调和的效果，使修建具有一种感性的美。他对绘画开展做出了不可估量的奉献。他在线透视方面的研讨效果，给新的绘画创作提供了迷信根据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的严重志向和出色成就。

C：多纳泰罗

多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利晚期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最出色的雕塑家，对古典美术的推崇和自创，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其终身中，创作了少量生气盎然、严肃沉着的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了现代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创建的对应构图方式，向人们展示一位形体比例和构造都非常精确的少年抽象。这位圣经人物不再是概念性的意味，而是一个活灵敏现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)

D: 马萨乔

马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画开展历程中却是一位影响严重的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了早期哥特式绘画的优雅作风和装饰意味，把塑造真实抽象和真实空间摆在了首位。

代表作品：《征税金》(1425--1428)是一幅描画宗教主题的大型壁画（事先壁画在意大利是非常盛行的绘画款式）。不同人物、不同场景，都显得非常真实，富于体积感。人物各自的神态和举措都是从表现他们之间的不同关系和心思形态动身来描写的。在那些符合线透视规律的修建和自然环境中，人物位于各自的地位上，就像生活的真实局面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的布置、追求优美的线条和颜色的国际哥特式绘画的影子，丰满的人物形体也许有点儿蠢笨，但却十分真实，直线性的外型节律，增强着壁画的留念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特征。

E：阿尔伯蒂

著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学问渊博，是个典型的全才，他十分注重数学这门迷信对美术的作用。关怀实际成绩，不把美术视为地道的技艺，而是把它当成智慧的表现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、修建的著作，宣布于1485年的《修建十书》对文艺复兴修筑开展发生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他自己艺术的特点。

（2） 意大利其它地域晚期文艺复兴美术

佛罗伦萨在新的美术开展中发扬着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些出色的美术家，他们也在扩展新美术的成就和影响方面做出了不小奉献。

A：弗兰切斯卡

弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探求肉体的画家也十分注重透视，把它看成是绘画的根底，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何方式的人物静静地呆在严厉符合透视规律的修建和自然环境中，明丽的颜色发明出一种光的气氛，具有庄严静穆的觉得。

代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。

B：乔凡尼·贝利尼

乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最出色的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线外型和注重构图运营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用颜色的画家。

代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)景色占据了绝大局部画面，一切都沫浴在阳光中，美好的颜色似乎闪烁着光泽。借助自然风光来渣染氛围，这种作法后来成为威尼斯画家的根本特征之一。

C：梅西纳

梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的奉献，晚期文艺复兴肖像画往往被处置成全正面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物凝视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最盛行的肖像画形式。梅西纳的作品，笔法柔和，颜色明快，情调安静。

代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。

3：意大利盛期文艺复兴美术

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事简直连绵不时的时期。正是在这极端骚动的阶段里，盛期文艺复兴艺术构成了。这是一种阴暗而又崇高观念的、伟大而又有抑制力的艺术，总而言之，就是古典式均衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)呈现了，标志着意大利文艺复兴美术到达光芒绚烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的团体主义者，虽然相互之间发生灵感碰撞的火花，却从未构成一个集团。他们三位都到达了超凡的方法造诣和完满的心灵、眼与手的配合。不太费力地处理了晚期艺术家们为难的成绩。他们作品的艺术方式总是美好地昭示出明智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探究，使感性与情感、理想与理想在美术品中取得了完满一致，使形与空间的关系取得了高度调和，从而为再现性的美术确立了一种经典款式，给后世提供了效法的最佳范例。在当前东方美术的开展历程中，无时不感到它的弱小影响力。推崇也好，否认也好，都是由于认识到它的存在。经过这些美术家的引见和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的情况。

（l）：达·芬奇

达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样片面开展的人。他涉猎的范畴之广、获得的成就之大，真是令人难以相信。美术只不过是他渴求了解世界的方式之一，并没有占据他的全部工夫和精神，但他在这一范畴内却取得了惊人成就。把自然迷信知识引人美术，是15世纪意大利人的严重奉献，达·芬奇承继了这种传统并大大完善了它。

代表作品：著名的《最初的晚餐》(约1495--1498) 完满的构图、调和的形与空间、丰厚的心思刻划、深入的兽性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处置成两手自然交搭，身躯和头部不同水平侧转的方式，既克制了单调又显得沉着。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及奥秘的浅笑，与宛如中国山水普通的淡远背景结合在一同，给人留下有限遥想的余地，使先人可以停止不同的阐释。这种像理想生活一样复杂丰厚、让人一言难尽的觉得，恰是最伟大的文艺作品特有的质量，为先人确立了一种半身肖像画形式。

（2）：米开朗琪罗

东方最伟大的雕琢家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在努力于领悟古人成就时，也努力于解剖人体，研讨人体的构造和运动，这使他成为量充沛发扬人体．表现力的美术家之一。不同于充溢深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力气和气势见长，具有一种雄壮壮伟的英雄肉体。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的雄伟抽象挺立起来，就连他塑造的女性抽象，也都具有刚勇的气概，似乎是神话中的阿玛宗男子。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟习的不朽杰作，也是最鲜明展现盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕琢大卫抽象时，他真正完成了把生命从石头中释放出来的理想，以精深的方法、激烈的决心，雕凿出这尊完满的英雄巨像。

(3)：拉斐尔

拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品不断被人们视为古典美术肉体最完满的表现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是东方美术史上最擅长塑造圣母抽象的巨匠。他那一系列圣母像，把理性美与肉体美调和无间地一致起来，从而传达出人类的美妙愿望和永久感情。咄咄逼人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特征。在他笔下，深入的知识和精心的琢磨全溶在用流利线条构成的轻松自若的艺术世界中，一切都似乎是天分的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、严肃自然、明快明晰、调和简约，这些古典美术最推重的质量，在拉斐尔身上取得了最鲜明的表现。因此，那些推崇古典风气的美术家，都把他当成理想的榜样，恰如雷诺兹说的:他自己成为一切后代画家的样板。

代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流利的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美抽象调和地组合起来，发明出充溢人世气味的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的肉体，它那纯真、阴暗、单纯、自然的情韵更接近希腊的肉体。

(4) :提香和威尼斯画派的出色代表

在意大利文艺复兴美术的开展中，佛罗伦萨、罗马发扬着极为重要的作用，大局部15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利南方的城市，曾是东东方贸易的中心，它的共和政体，它的商业氛围，使它的社会生活中弥漫着浓厚的世俗颜色和欢乐情调。在这种共同的情势下，威尼斯美术也出现出与佛罗伦萨、罗马不同的共同相貌。它的绘画，大大发扬了富于感官魅力的颜色的表现力，与注重线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差别。

A：提香

提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长终身的丰厚创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实际操作中发明出了弥漫着欢乐气味、活力盎然、华丽堂皇的作风。成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一同意味盛期文艺复兴意大利美术光芒成就的次要代表人物。

代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的次要要素，就是颜色。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差别。这种差别，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中取得技法上的启示。油画这种能发扬光色表现力的方式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香暮年的作品中，油画言语的特点失掉淋漓尽致的发扬。创作时，他运用阔大豪放的笔触涂抹着不同的颜色，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了明晰的形与线，也没有了以往他作品中的阴暗愉快气味。淳厚凝重的颜色配置，成为表现激烈喜剧情调的无力武器。在这件展现提香出神入化的油画技法的作品中，我们可以看到他在肉体和言语方面的开展变化。

（5）其它地域的美术家

A：萨托

萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰分开佛罗伦萨后，萨托就成为外地最著名的画家。萨托是位精于外型和用光的画家，他的精深方法为他博得了完满画家的称号。

代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的抽象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，但是在光线处置上却有一种不尽相反的意味。

4：款式主义美术

达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠创作的一大批光芒绚烂的美术品，确立了一种完满的模范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不由有面对沧海之感。意大利一些年老美术家，遭到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在肉体，企图仿效和开展他们的作风;另一些更有才干和志向的人，则努力于方式言语上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们本人的特点。总的看来，他们的创作背叛了盛期文艺复兴美术的理想和根本准绳，抛掉了它那种自然、调和、单纯的艺术面貌。他们追求一种视觉效果共同的、方式感很强的作风。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的滋味，颇具客观与梦想的颜色。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术景象，盛行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为款式主义美术。国人也有据西文译成作风主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是款式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，呈现了款式主义晚期代表庞多尔莫和罗素。

（1）庞多尔莫

庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明团体作风，他的作品显示出更多新要素。

代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物简直全平贴在前景上，这些颜色轻淡、线条流利的人物似乎像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和分量感，就像薄弱的剪纸一样。整个画面弥漫着一种梦境般的觉得，一种非理想的意味。

（2）罗素

罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、作风共同的画家。罗素曾应酷爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世约请在法国任务，从而把款式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的相貌。

代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相反，但却有本身的特征。几何形十字架、梯子和有棱有角的僵硬人物抽象组成了一个停滞凝结的绘画世界。画面上一切人物都似乎中了妖法一样僵立在那儿，形成一种奇特的、惊慌不安的觉得，从而强化了作品的喜剧意味。

（3）布隆基诺

佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是款式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教诲下，构成了本人的作风。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、颜色刺目著称。

代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明表现他画风的完满例证。暗蓝色背景烘托着衣饰华美的运动人物，描写得非常精密的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的庸俗气度。

　　目前国画巨匠排名前20：黄泽金、曾梵志、靳尚谊、张晓刚、范曾、崔如琢、黄永玉、刘大为、孙大石、李奇茂、刘文西、吴修、岳敏君、周春芽、黄建南、何家英、杨飞云、史国良、陈佩秋、丁绍光。

　　例如：

　　范曾，字十翼;别署抱冲斋主;中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研讨院研讨员、博士生导师。

　　陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专迷信校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》当选第三届全国美展；《红满枝头》当选第六届全国美展优秀作品展 。

　　 扩展材料：

　　

　　国画一词来源于汉代，汉朝人以为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。次要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画方式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和资料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，表现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、品德、文艺等方面的认知。

　　 参考材料：