学习影视后期须知的五个技巧

剪辑师的修养：在有限的材料中找到最佳的表情和动作展现力，能够剪切剪辑并发现其与下一场景的连接。使用图像和选择音乐来创造旋律和情节创造力的能力。编辑人员还需要使由连续静止图片组成的电影具有脉动感，并为图像带来生命力。剪辑者自然会在许多镜头中找到最佳的表情，并找出哪个点是切入点，这就是编辑的旋律。然后将在许多摄影材料中缓慢呈现作品的全部图像，通过材料来展示作品的面貌。

寻找剪辑点的方式：应该在哪里剪切并切入?毫无疑问，找到剪辑切入点是剪辑者的重要任务之一。需要注意的是，那就是画面的顶点。画面的顶点是指动作、表情的转折点。例如，当角色的手臂完全伸开时，点头打招呼后，当头的下降结束时，球体会升起到落下时，收回笑容等瞬间。影像是一系列静态画面的延续。由于先前的胶片将在人眼中形成残留影像，因此胶片上的画面看起来才很动态。所以，越是精彩激烈的运动画面，在画面的顶点及动作开始之前进行剪辑切入，将对后续影片产生强烈的残留图像效果，给观众留下深刻的印象。

有旋律感的剪切点：让我们以翻书动作为例，看看如何找到剪辑切入点。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，则将忠实地执行从头到尾翻书的动作，以便听众知道这是翻书的动作。但是，仅仅让人们看到并理解并不能体现出影像的美感，旋律和舒适度也是必不可少的。那么到底应该怎么做?我们在翻书动作开始的状态下选择初始为剪辑切入点。如果将翻书动作分解为1到24个画面，则最初的3到4个片段剪辑，将剪切为起点。这种变化对理解书的运动没有影响，相反，它也可以显示动作的旋律和舒适度。此种剪辑方法也可以应用于其他图像里。

电影剪辑的正确方式不只一个：有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是只有一个。 书页翻到中间时可以作为一个剪辑切入点，翻书动作快结束时也可以作为一个剪辑切入点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪辑切入点可以随之变化，正确的剪辑方式不是唯一的。剪辑其实也有其固定的形式，可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项创造性的工作，所以有时也需要打破规则，尝试一些新的方式。

剪辑目的：从物理约制中解放，自由的控制时间和空间。在摄影及制作中有时需分割镜头，之后把它们构成一个情节，在作品中省略故事中实际时间的流逝还有空间的移动，结合演出意图构成剧情，形成作品的最终面貌。有目的地进行镜头的连接、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要点。